Известный музыкант, а теперь уже и известный галерист Павел Гудимов приютил под своей кры­шей «уличных людей» фотографа Чекменева. Экс-участник «Океана Эльзы» не расстается и с музыкаль­ной деятельностью. «ЗН» он заявил, что вскоре выйдет некийего необыч­ный арт-порно-видеопроект...

- Павел, сформировался ли за год существования галереи постоянный круг художников (фотографов), которые чувствуют себя здесь не гостями, а друзьями?

—  Именно Александр Чекменев и есть наш постоянный автор, с ко­торым я люблю работать. Это его второй проект, который мы пред­ставляем. Первый проект назывался «Черно-белая фотография») и по не­му уже издана книга в этой же серии. Чекменев здесь показывает уличную фотографию конца прошлого века. По материалу этой выставки в бли­жайшие полгода выйдет книга в се­рии «Украинская фотография» под названием «Колір».   '

Перед этим была выставка Анны Войтенко «Иза». И. соответственно, презентация книги фотографий это­го автора. Представляете, посетители раскупили всю первую партию книг, и сегодня у нас даже нечего показать. Я замечаю, что интерес к фотографии в Украине сумасшедший. В феврале этого года была выставка Александра Лялина «Дырки». Он сейчас много снимает в этой же серии.

- То есть вы продвигаете этих фотографов?

—   Мало того, «Артбук» - это не просто отдельное издательство. Гудимов арт-ироект - целый куль­турний холдинг, который включает мастерскую «Я дизайн», арт-центр «Я галерея», издательство «Артбук», музыкачьную группу «Гуд:мов». И как раз задача издательства - пока­зать Визуальное искусство Украины. Поэтому паши книги продаются как в Украине, так и за рубежом.

- Немного необычное амплуа как для музыканта?

—  Ну почему? Я ведь уже не од­но десятилетие изучаю книгоизда­ние. Для меня это отдельный драйв. Все, кто любит фотографию, воспитывались на таких изданиях,- как «Ташен» (Taschеn). То есть имели представление о том, как выглядит современная европейская книга. К тому же один из основных момен­тов для «Артбук» — четкая цено­вая политика: цена практически на всю продукцию - до 10 долларов. Журнал «Символ», который мы так­же выпускаем, продается практичес­ки по себестоимости и выходит раз в квартал.

Я противник того, чтобы книги раздавать бесплатно. У нас такая по­зиция: стоимость небольшая, но лю­ди должны это купить. Некий ри­туал. Тираж до 1000 экземпляров, что делает издания в определенном смысле коллекционными. И через некоторое время они уже будут пол­ноценной серией. Я большой пок­лонник европейской книжной тради­ции во всем, что касается дизайна и верстки. Приветствую четкий мини­мализм! Ведь в книге что самое важ­ное? Материал. К тому же эти книги попадают в лучшие библиотеки ми­ра, и Украины в том числе.

— В чем, на ваш взгляд, главное отличие «Я галереи» от десятков дру­гих столичных галерей?

-  Прежде всего, здесь сконцен­трирован целый центр: киноклуб, большая библиотека, фонотека, медиатека. В арт-центре постоянно ра­ботает около 10 человек. Ну и, ко­нечно, это арт-менеджмент, популя­ризация своих проектов. Самое ин­тересное - мастер-классы, семина­ры. В общем, здесь постоянно что-то проходит, и мы живем европейской стильной жизнью.

— А вот интересно, какие работы ху­дожников вы приобрели в свою домашнюю коллекцию за послед­нее время?

— Личной коллекции как таковой у меня нет. Все принадлежит арт-центру «Я галерея». Могу это считать и сво­ей личной коллекцией. Практически у всех людей, которые здесь выставляются, я и покупаю работы - керамику, гра­фику, фото. Все работы пропускаю через личные ощущения. Не понимаю тех галеристов которые заявляют: фотогра­фия - некоммерческий продукт. Это неправда. Во всем мире фото чрезвы­чайно интересно прежде всего как ком­мерческое направление. А в Украине на фотографию цепы пока заниже­ны. Но качество при этом отличное. В свое время такая же ситуация бы­ла с графикой — она почти ничего не стоила. Но вот, например, благодаря осенне-зимнему сезону графики в на­шем арт-центре мы попытались под­твердить ценность и значимость этого направления. Следующий сезон у нас

—  скульптура. Планируются интересные программы.

-  Каково ваше отношение к мод­ным нынче в поп-социуме арт-персонам, таким как Пинчук, Гапчинская, Поярков?

— Все эти люди занимают оп­ределенную нишу. Но этот срез ис­кусства мне не близок. Например, творчество Евгении Гапчинской -это иллюстрация. С моей точки зре­ния нормальная иллюстрация, а име­ет это отношение к высокому искус­ству или нет - другой вопрос. Г-н Пинчук занимается коммерческой скульптурой - в украинском пред­ставлении. Нечто подобное сущест­вует во всем мире и имеет своих по­читателей. Ну а творчество Пояркова - та же иллюстрация. Но каждый из них, прежде всего, грамотный марке­толог. Они позиционируют себя оп­ределенным образом для того, чтобы грамотно продавать свои работы.

— Планируете ли расширять свой арт-проект, создавая галереи в других городах Украины?

—  Да, я уже закинул удочку... Ести у кого-то, кто небезразличен к искусству, есть идеи, то они могут обращаться ко мне, и мы .на пар­тнерских началах попробуем от­крыть арт-центры в других горо­дах. Считаю, что выставки, кото­рые проходят здесь, более чем до­стойны «ездить» по всей Украине. Ведь в Луганске, Донецке, Одессе, во Львове довольно скромное галерейное движение. В этом деле нужна свежая кровь. Еще я серь­езно думаю об организации музе­ев в Украине. Качественное искус­ство должно фиксироваться, соби­раться. Поэтому я предложил все элеваторы в Украине, наподобие того, который возле станции мет­ро «Тараса Шевченко», превратить в музеи под названием «Элеватор». В переводе с английского «элевейшн» —   «подъем». Эти элеваторы нуж­но отдать под реконструкцию гра­мотным архитекторам, желатель­но таким, как Жак Херцог и Пьер дс Мероп, которые сделали реконс­трукцию музея Tate Modern в цент­ре Лондона. Старую ТЭЦ они пре­вратили в музей современного ис­кусства. Думаю, это весьма интерес­ная программа.

— Кто-то из искусствоведов консуль­тирует вас в плане всех этих про­ектов?

—  Я сам консультирую немало государственных и негосударствен­ных организаций по арт-менеджменту, организации музейного дела, эк­спозиции. Езжу по миру. Пытаюсь анализировать информацию и адап­тировать ее к украинским процессам. Конечно, если у меня есть вопросы, обращаюсь к некоторым професси­оналам.

—  Не поглотит ли вас всецело галерейное дело?

—  Одно без другого не существу­ет. Без музыки меня бы вообще не бы­ло как личности. Вот, например, через час репетиция. Потому что через день —  концерт. У меня достаточно плот­ный график - работа по издательс­тву, по архитектурной мастерской, ре­петиции. На прошлой неделе мы сня­ли новый клип. Это первое музыкаль­ное арт-порно-видео с использовани­ем современного искусства и совер­шенно восхитительной игры актеров. Где-то это неформат. Зато очень кру­то! Название «Баста» — песня из альбома «Монополия». Сам клип выйдет в эфир в начале месяца. Конечно же, в вечернее время.