Олег Тистол – один из самых дорогих и покупаемых современных украинских художников. Можно сказать, что у него счастливая судьба. Всего он добился сам. И везде был первым. Первым представил Украину на биеннале в Сан-Пауло в 1994 году, был в составе группы художников, открывших Украину для биеннале в Венеции в 2001-м. За последние два десятилетия он провел более двадцати персональных выставок (в том числе в знаменитом Фонде Кристофера Мериана в Базеле и галерее Гельмана в Москве) и участвовал в доброй сотне групповых экспозиций. Его работы хранятся в Музее истории Москвы и Stedelijk Museum (Амстердам), десятках корпоративных и частных коллекций многих стран мира. К слову, в Национальном художественном музее Украины его работ пока нет. Хотя иметь их в главном художественном хранилище страны, безусловно, стоило бы. Один из признанных лидеров оформившейся к середине 80-х годов так называемой "южнорусской волны", Олег Тистол уже тогда представил программу "Волевая грань национального постэклектизма", направленную на сохранение и консервацию примет и стереотипов исчезающего советского времени, и неуклонно продолжает ей следовать. Во всех своих знаменитых проектах (часть из них он осуществил в содружестве с Николаем Маценко и Вини Реуновым) – "Lebensmitt", "Казбек", "Украинские деньги", "Нацпром", "Телевидение", "Национальная география" – художник виртуозно использует клише массового сознания. Конечно же, это игра – с самим собой и зрителем. Игра опасная и захватывающая. Но именно она помогла самому автору решить проблему самоидентификации (еще в середине 90-х он признался, что, подходя к холсту, больше не испытывает волнения и сомнений) и уверенно порекомендовать свой опыт другим. Для своих высказываний художник избрал доступный язык поп-арта, трансформировав его в понятную даже детям местную мифологию.
Нынешняя экспозиция в "Я-галерее" – в духе фирменного тистоловского "нац-арта". На листы из школьных дневников дочери он нанес один из своих излюбленных образов – пальму (художник давно провозгласил ее "национальным деревом" вроде русской березы или австралийского баобаба). Конечно, это снова игра. Кто из нас не пачкал в детстве всевозможными рисунками и каракулями школьные тетради и даже страницы учебников, мучительно ожидая звонка на перемену под скучный и монотонный голос учительницы? Олег Тистол применил абсолютно тот же метод. Разница, правда, состоит в том, что жизнь наших доморощенных творений оканчивалась в мусорном ведре, а умный художник сделал их достоянием искусства. К тому же все "испорченные" им листы датированы, снабжены подписью и круглой печатью с портретом автора, что придает им не только художественный, но и рыночный вес.