В рамках биеннале молодого искусства NonStopMedia в Харьковской муниципальной галерее открылась персональная выставка обладателя первой премии PinchukArtCentre Артема Волокитина. В родных стенах художник представил полтора десятка работ последних трех лет, которые ввиду молодости художника вполне можно назвать и первыми тремя. По мнению МАРИИ ХАЛИЗЕВОЙ, этот ретроспективный по форме проект продемонстрировал перспективы автора.

Прошлый год в младшей группе украинского искусства стал годом харьковского художника Артема Волокитина, чья творческая биография хоть и коротковата, зато радует комсомольской прямотой. В 2005-м он окончил Харьковский худпром и устремился вверх по карьерной лестнице, придерживаясь, кажется, правила "ни года без конкурса". В 2006-м стал лауреатом харьковского фестиваля молодого искусства NonStopMedia, в 2007-м получил первую премию на конкурсе фонда EIDOS, в 2008-м – гран-при минского Kolorfesta, а прошлый год завершил покорением международного жюри премии PinchukArtCentre. В этом году художника ждет еще один конкурс – в октябре его новый проект будет представлен в рамках выставки претендентов на Future Generation Prize. 
Выставкой "До`ма", проходящей в Харьковской муниципальной галерее в рамках V Фестиваля молодого искусства, художник словно отчитывается о проделанной работе по месту жительства. Из полутора десятков представленных здесь работ в Харькове выставлялось ранее только видео "Комбинаторика". Среди остальных – пара крупных планов живота беременной супруги художника (серия "Содержимое"), клаустрофобические ракурсы голых тел (серия "Прикосновения"), тела, сложившиеся в осколки какого-то шрифта (фотосерия "Золотое сечение"), бесконечно грустный и трогательный фотоколлаж "Морщина" и памятная инсталляция "Атлант" из фанерного стола, подпираемого ювелирно выписанной на внутренней стороне столешницы скрюченной мужской фигурой. Даже в таком вот усеченном формате эта крохотная ретроспектива дает тот необходимый обзор, который позволяет понять, почему, собственно, по поводу Волокитина все так переполошились. 
Современное искусство, перепробовав все возможные и невозможные техники и темы, постепенно возвращается к самому архаичному – к живописи и человеку. И вот в парижском Центре Помпиду открывается огромная ретроспектива Люсьена Фрейда, а слово "craftsmanship" потихоньку вытесняет слово "concept" даже со страниц журнала ArtForum. И в этом смысле Артем Волокитин – очень вовремя и кстати. Ту страсть, которая превращает ремесленничество в искусство, он испытывает не к идее или результату, а к самому процессу создания работы. И принимая во внимание его стиль – скрупулезный документальный фотореализм,– страсть эта выглядит почти пугающе. 
Тематически творчество Волокитина возрожденчески антропоцентрично: в центре его художественной вселенной – человек, а в центре композиции – человеческое тело, изображением которого давно злоупотребляют все и вся. Вот только художник смотрит на него под каким-то особенным углом, игнорируя границы интимного не только своего героя, но и своего зрителя, которому приходится слушать. Слушать о том, что понятно на уровне животных инстинктов,– близости, чувственности, об этой узкой полоске мира, в которой только самое необходимое и самые необходимые. У Волокитина эти простые вещи, не покидающие обычно глубин подсознания, артикулируются настолько четко, что находиться рядом с его работами в публичном пространстве даже немного неуютно – кажется, что твой private space подвергся взлому без кражи.